Révéler la musicalité de vos scènes et vice versa
La théâtralité dans l’improvisation est aussi perceptible que limpide. D’ailleurs, nous la nommons souvent « Improvisation Théâtrale » ou « Théâtre d’Improvisation ». Mais la musicalité est tout aussi essentielle. Les improvisateur·rice·s sont comme un orchestre qui, tantôt formeront un chœur, tantôt laisseront s’exprimer un solo. Un tout où chacun et chacune pourra révéler sa partition afin de donner une tonalité unique à un instant. C’est pourquoi nous nous attacherons à deux éléments complémentaires : le rythme et la variation. Et c’est notamment par le corps et le silence que nous travaillerons notre écoute nourrie par des impulsions musicales.
FORMATRICES
Jessica Schüwy, Julie Boissier et Camille Paillet
OBJECTIFS
– Travailler les débuts de scène en se laissant impulser par une musique
– Travailler le chœur en improvisation
– S’amuser à mettre la musique à différents plans dans les scènes
– Rythmer ses scènes avec et sans musique
– Jouer les variations seul·e et à plusieurs
– Travailler l’impact émotionnel et la navigation intérieure
MÉTHODE DE TRAVAIL
– Temps de connexion à soi et temps de connexion aux autres
– Jouer la musique, jouer sur la musique, jouer avec la musique : test et échanges
– Scènes et retours
– Travaux de chœur
– Impulsions musicales à plusieurs et impulsions musicales en solo
HORAIRES
Samedi de 9h à 17h
Dimanche de 9h à 13h
AGE MINIMUM REQUIS
18 ans
PRO