Dessiner le quotidien : l’humour par le trait
Jean Jullien, (Cholet, 1983)
The knock, 2026
Encre et crayon sur papier
29,7 x 42 cm
Inv. IX 26/9799
Plugged, 2026
Encre et crayon sur papier
29,7 x 42 cm
Inv. IX 26/9800
Achat de la Ville de Liège en 2026
Ces deux dessins, présentés à la Galerie Masurel (Lyon) au Salon Drawing Now (Paris) au printemps dernier, reflètent les dernières acquisitions du musée. Ils témoignent de l’évolution des pratiques graphiques à l’ère du numérique et inscrivent les collections du musée dans une dynamique de culture visuelle contemporaine.
Diplômé de la Central Saint Martins (Londres, 2008) et du Royal College of Art (Londres, 2010), Jean Jullien étend sa pratique artistique de la peinture et de l’installation à la photographie, la vidéo, le design textile, mais aussi l’illustration. Jullien expose dans de nombreuses villes, à Paris, New York, Tokyo, Séoul. En février 2024, il assoit sa position dans le monde de l’art contemporain en ouvrant le Studio Jean Jullien qui définit son cadre de création et sa plate-forme digitale. Le site web du Studio permet notamment la reproduction de ses œuvres en divers formats. Depuis plusieurs années, il développe également des collaborations avec d’autres artistes ainsi qu’avec des marques internationales telles qu’Aigle, Nike, Petit Bateau ou Salomon.
La pratique de Jean Jullien se caractérise par la place centrale donnée au dessin. En effet, le papier constituant pour lui un espace d’expérimentation privilégié. Son langage visuel repose sur une simplicité radicale, interprétée par lui-même comme une absence de maîtrise technique. Cette économie du trait, visible dans ses personnages comme dans ses objets, relève d’un choix assumé visant à rendre son travail immédiatement accessible : « Mon travail n’est pas intimidant, il s’interprète sans code. » Ses silhouettes épurées, suspendues dans l’espace blanc, fonctionnent comme des archétypes capables de transformer le souvenir en image universelle.
Face à son travail, Jean Jullien adopte une posture d’observateur de la société actuelle dans laquelle nous évoluons. Il déconstruit les banalités de l’actualité, comme l’hyperconsommation ou encore les codes de la nouvelle communication, par une accumulation de traits expressifs et d’autodérision. Cette approche est renforcée par une interaction continue avec les membres de sa communauté numérique et une implication directe du contexte muséal, en commentant, par exemple, ses œuvres directement sur la cimaise. Cela a pour effet de créer un cadre affectif qui enrichit la profondeur sémantique de ses œuvres et crée une relation de proximité avec le public.
L’œuvre de Jean Jullien s’inscrit dans l’héritage du pop art contemporain. Elle se distingue par une volonté de rendre l’art accessible au plus grand nombre tout en portant un regard critique sur les modes actuels de production, de consommation et de circulation des images.
Cette récente acquisition confirme la pertinence de la démarche de Jean Jullien qui parvient à associer accessibilité et profondeur de réflexion, humour et regard critique sur le monde contemporain.
Fanny Moens
Conservatrice Musée des Beaux-Arts/La Boverie
Chaque mois, les collections se dévoilent sous un nouveau regard, grâce à la sélection et au commentaire d’une œuvre par un.e membre de l’équipe scientifique du Musée.
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