P(ART)COURS / PAR(KUNST) 2024 : WAW ! - 5e édition de la biennale d’art contemporain en plein air / Vijfde biënnale van hedendaagse kunst in openlucht.

Depuis 2014, la Biennale P(ART)cours / Par(KUNST), intitulée "WAW !" pour cette édition, invite des artistes contemporains à investir l’espace public, en connectant nature, urbanité et patrimoine architectural. Cette cinquième édition traverse trois communes : Woluwe-Saint-Pierre, Auderghem et Woluwe-Saint-Lambert. Organisé conjointement par la Commune de Woluwe-Saint-Pierre et l’ASBL Centre Culturel et de Congrès de Woluwe-Saint-Pierre, en partenariat avec Auderghem et le WHalll, le parcours 2024 a été conçu par le Centre Culturel Wolubilis et le Service de la Culture de Woluwe-Saint-Lambert.
Parcs et places remarquables, château et abbaye, pelouses et étangs servent d’écrins à des œuvres qui attirent l’attention sur les dérives et les excès de notre société, qui posent un geste réparateur, qui invitent à prendre soin de l’environnement, du territoire que l’on habite, de la mémoire collective, de nos semblables…

Bonne promenade ! Bonnes découvertes !

AUDERGHEM

Sur le site de Rouge-Cloître, nous découvrirons le travail d’Élodie Antoine, de Léa Beloossovitch, d’Olivier Bovy, de Claude Cattelain et de Maëlle Dufour.
ÉLODIE ANTOINE - GOUTTES DORÉES
Explorant les matières textiles et des techniques artisanales souvent typiquement féminines comme la broderie, le matelassage ou la dentelle aux fuseaux, Élodie Antoine crée des rapprochements incongrus. Passé et présent, naturel et artificiel, séduisant et rebutant, délicatesse et robustesse se croisent, avec pour résultat un étourdissement des sens et des remises en question salutaires.
LÉA BELOOSSOVITCH - LA VÉRITIÉ SORTANT DES PUITS
Léa Belooussovitch produit depuis une dizaine d’années des dessins aux crayons de couleur sur feutre qui floutent les contours d’images d’actualité douloureuses et violentes. L’artiste formée à la Cambre a récemment développé en parallèle une pratique sculpturale. En témoignent sa série des Shouting Vase, son travail sur le verre brisé et cette réinterprétation récente d’une légende allégorique.
OLIVIER BOVY - MAHAKALA
Olivier Bovy a découvert au fil de sa pratique qu’il n’était pas peintre comme il le croyait mais sculpteur. La sculpture lui permet de sortir des lieux traditionnels d’exposition, d’investir l’espace public et de s’adresser à tous. A l’opposé des interdictions « ne pas toucher » typiques des musées, ses oeuvres demandent souvent à être activées par les spectateurs pour être complètes.
MAËLLE DUFOUR - OUTRE-TOMBE
Passée par La Cambre et l’Academy of Fine Arts d’Helsinki, Maëlle Dufour réalise des installations volontiers gigantesques, fortement évocatrices mais qui ne livrent pas toutes les clés de leurs mystères. S’y entrechoquent des traces du passé, des indices d’une possible violence, la confrontation entre la volonté de progrès et ses conséquences destructrices, la question de la mémoire, des ruines et des rêves pour le futur.
CLAUDE CATTELAIN - SANS-TITRE 1
Partant de la vidéo et de la performance, la pratique de Claude Cattelain expérimente le corps en jeu, l’effort et les équilibres précaires, avec des matériaux -généralement de récupération- que l’artiste est en mesure de manipuler et de déplacer seul. Il explore les points de bascule, les limites de la stabilité, avec une question-obsession au centre du travail : comment s’élever ? comment se redresser ?
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Sinds 2014 nodigt de P(ART)cours/Par(KUNST) Biënnale, omgedoopt tot WAW! voor deze editie, hedendaagse kunstenaars uit om de openbare ruimte over te nemen en natuur, stedelijkheid en architecturaal erfgoed te verbinden. Deze vijfde editie doorkruist drie gemeenten: Sint-Pieters-Woluwe, Oudergem en Sint-Lambrechts-Woluwe. Het parcours 2024 werd georganiseerd door de gemeente Sint-Pieters-Woluwe en de VZW Cultureel- en Congrescentrum van Sint-Pieters-Woluwe, en gecureerd door het Cultureel Centrum Wolubilis en de Dienst Cultuur van Sint-Lambrechts-Woluwe.
Opmerkelijke parken en pleinen, kasteel en abdij, grasperken en vijvers dienen als achtergrond voor kunstwerken die de aandacht vestigen op de excessen en uitwassen van onze maatschappij, die een herstellend gebaar maken, die ons uitnodigen om zorg te dragen voor het milieu, het land waarop we wonen, ons collectieve geheugen, onze medemensen...

Veel wandelplezier! Prettige ontdekkingstocht!

OUDERGEM
Op de site van het Rood Klooster zullen wij het werk ontdekken van Élodie Antoine, Léa Beloossovitch, Olivier Bovy, Claude Cattelain en Maëlle Dufour.
ÉLODIE ANTOINE - GOUTTES DORÉES
Élodie Antoine verkent textielmaterialen en handwerktechnieken die vaak typisch vrouwelijk zijn, zoals borduren, quilten en kantklossen, en creëert ongerijmde verbanden. Heden en verleden, natuurlijk en kunstmatig, verleidelijk en afstotelijk, delicatesse en robuustheid kruisen elkaar, wat resulteert in een roes van zintuigen en heilzame vragen.
LÉA BELOOSSOVITCH - LA VÉRITIÉ SORTANT DES PUITS
Sinds een tiental jaren maakt Léa Belooussovitch tekeningen in kleurpotlood op vilt die de contouren van pijnlijke en gewelddadige nieuwsbeelden vervagen. De aan La Cambre opgeleide kunstenares heeft onlangs parallel ook een sculpturale praktijk ontwikkeld. Voorbeelden hiervan zijn haar Shouting Vase-reeks, haar werk met gebroken glas en deze recente herinterpretatie van een allegorische legende.
OLIVIER BOVY - MAHAKALA
Tijdens zijn praktijk ontdekte Olivier Bovy dat hij geen schilder is zoals hij dacht, maar een beeldhouwer. Beeldhouwen stelt hem in staat om buiten de traditionele tentoonstellingsruimten te treden, de openbare ruimte in te nemen en zich tot iedereen te richten. In tegenstelling tot het typische ‘aanraken verboden’ in musea, vragen zijn werken vaak om geactiveerd worden door de toeschouwers om compleet te zijn.
CLAUDE CATTELAIN - SANS-TITRE 1
Vertrekkend vanuit video en performance, experimenteert Claude Cattelain’s praktijk met het lichaam in spel, inspanning en precair evenwicht, met behulp van, meestal hergebruikte materialen - die de kunstenaar in staat is zelf te manipuleren en te verplaatsen. Hij verkent omslagpunten en de grenzen van stabiliteit, met één vraag - obsessie - in het centrum van zijn werk: hoe stijg je op? Hoe sta je op?
MAËLLE DUFOUR - OUTRE-TOMBE
Maëlle Dufour, afgestudeerd aan La Cambre en Academy of Fine Arts in Helsinki, creëert installaties die vaak gigantisch en zeer suggestief zijn, maar die niet alle sleutels tot hun mysteries prijsgeven. Sporen van het verleden, aanwijzingen van mogelijk geweld, de confrontatie tussen het verlangen naar vooruitgang en de destructieve gevolgen daarvan, de kwestie van het geheugen, ruïnes en dromen voor de toekomst komen allemaal samen.